INOM RIMLIGA GRÄNSER

FRÅGOR OCH SVAR

OBS!

Anmälningstiden för Inom rimliga gränsers workshop 1-5 december 2009 har nu gått ut. Hoppas vi ses på premiären 28 april på Pusterviksteatern i Göteborg!

Får verkligen vem som helst anmäla sig?

Ja absolut! Vem som helst som är över 18 år får anmäla sig. Det finns ingen övre åldersgräns. Och du som anmäler dig behöver ingen tidigare erfarenhet av samtida dans - det är det som är det speciella med det här projektet. Om du är intresserad av att vara delaktig i en konstnärlig process, vill samarbeta med andra, samtala och är nyfiken på att testa nya saker - anmäl dig!

Vilka kläder är lämpliga att ha på sig på workshopen?

Det viktigaste är att ha sköna kläder som är mjuka. Det är inte bra att komma i t ex jeans som är så tajta att de hindrar din rörlighet. De flesta profesionella dansare skulle nog komma i helt vanliga mjukisbyxor som hängt med ett par år och en t-shirt vilken som helst. Den som är lite frusen kanske har en collegetröja också. Du behöver alltså inte köpa några dyra danskläder för att vara med.

Varför vill du jobba med personer som inte arbetar som professionella dansare?

Därför att det är just “dom” personerna som jag också vill ska ta plats i detta verk. Jag tycker det är intressant och berikande att arbeta med människor som har olika erfarenheter av rörelse och då menar jag rörelse i vid bemärkelse inte enbart dans. Jag har tidigare förutom mitt arbete med professionella dansare bl a jobbat med dans och koreografi tillsammans med skådespelare, mellanstadieklasser och hockeylag. Jag triggas av att skapa koreografi i nya miljöer och med olika förutsättningar. Jag får nya perspektiv och ingångar till mitt arbete och det är nödvändigt.

Det känns viktigt att undersöka dansarrollen för att just nu har jag ett behov av att arbeta med frågor som berör vem som i praktiken “får” arbeta med dans som scenkonst. Det är inte så att jag menar att det är en rättighet att vara professionell dansare men jag tycker det är viktigt att titta på hur normer kring dansaren skapas och upprätthålls.

Jag vill ifrågasätta regler som jag tycker tas för givna om vem som får bli danare och vad dans kan uttrycka.

Därför vill jag bjuda in människor som inte vanligtvis står på scenen till min process - människor med olika erfarenheter av dans och rörelse i sina liv.

Hur menar du att det finns normer om dansare?

Jag tycker dansaren fortfarande idag år 2009 ofta bara får representera det ouppnåeliga, lite övermänskliga, en kliché av dansaren. Fortfarande möts jag av kommentarer som att dansare, det är inget som vem som helst kan bli. Vad beror det på och vad får det för betydelse för dansen som konstform?

Jag tycker att det finns en snäv idé om dansaren bland oss som arbetar med dans men också bland människor som inte gör det. Den här idén om dansaren handlar om vem som kan dansa, vilka som faktiskt gör det, hur dansaren ser ut, vem som kan bli professionell, vad dans är och alltså till sist vem vi vill eller åtminstone får se på scenen. Rent krasst kan ju vem som helst som varit och sett ett antal dansverk på våra scener runt om i landet konstatera att represenationen, det som visas idag, inte handlar om mångfald i vid bemärkelse.

Jag vill komma underfund med hur denna idé eller snarare dessa idéer om dansaren formuleras, av vem och varför. Jag vill komma underfund med var jag som koreograf och dom jag arbetar tillsammans med befinner sig i allt detta.

Jag tycker att det är ett problem att dansen präglas av en så normerande syn på kroppen och skulle vilja vidga synen på vem som skulle kunna vara dansare. Det är därför jag i den här föreställningen inte enbart vill arbeta med personer som arbetar som professionella dansare utan välkomna nya dansare att ta plats.

Varifrån fick du idén till Inom rimliga gränser?

På sätt och vis kan jag se att idén är ett resultat av mina tidigare verk och av funderingar jag haft under mina år som yrkesverksam koreograf. Jag har på olika sätt arbetat med att ur skilda perspektiv utforska och gestalta teman som berör frågor om identitet, sexualitet, dans och inte minst kropp.

Jag fick idén till Inom rimliga gränser för att jag vill gå på djupet med dansens förutsättning, kroppen och hur olika fysiska erfarenheter färgar dansen och skapar betydelse. Som konstnär drivs jag av att hitta olika sätt att jobba kritiskt och undersökande med företeelser i samhället och inom min konstform.

Många kanske tänker att en koreograf måste vara intresserad av rörelse men jag är främst intresserad av relationer, samband och uttryck mellan kropp, politik och estetik. Jag går mer igång på sammanhangen där rörelse blir möjlig och motiverad för mig än på själva rörelsen, initialt sett i alla fall. Det innebär att jag letar upp arenor och personer som tillför mig något, dvs att jag behöver kunskap och erfarenheter som jag själv inte redan har.

Är det här en amatörföreställning?

Nej. Inom rimliga gränser är ett nytt dansverk av mig. Jag är intresserad av att undersöka professionella rörelser och vad det egentligen är och för att göra det behöver jag bredda urvalet av dansare.

Vad betyder titeln "Inom rimliga gränser"?

Jag ville ha en titel till dansverket som både ger utrymme för tolkning men samtidigt är väldigt specifik. Det är roligt att hitta på titlar tycker jag. Men också svårt därför att titeln ska ju vara bra och gärna föda associationer och nyfikenhet inför verket.

Utestängning kan ibland legitimeras med att det är "orimligt" att det skulle vara på något annat sätt. Men frågan är ju om det är våra föreställningar om hur till exempel en dansare ska vara som är orimliga? Var gränsen går för vad som är "rimligt" är inte statiskt utan något som ständigt förhandlas.

Ett "dansverk" är det samma sak som en dansföreställning?

Ja, det är bara ett annat sätt att uttrycka sig. Jag använder begreppet dansverk för att signalera att det handlar om dans som konstform.

När du pratar om dans, vilken typ av dans menar du då?

"Samtida dans" kallas den genre som jag arbetar med och jag pratar om koreografi. Samtida dans kan vara i stort sett nästan vad som helst, gränsa till både teater och performance eller vara strikt rörelsetekniskt. Mycket samtida dans refererar till andra dansformer och eller inspireras av andra rörelsetekniker och dansstilar för att få fram sitt specifika fysiska uttryck.

Får alla som anmäler sig vara med?

Nej tyvärr kommer inte alla att få vara med. Man anmäler sig till att börja med till en workshop. Workshopen är en lekfull dag där vi till att börja med testar idéer och pratar om dom. Efter den dagen väljer jag och mitt team ut vilka vi vill arbeta vidare med.

Dom som du kallar “teamet", vilka är dom?

Det är kostymör, maskör, scenograf, fotograf, producent mfl. Se vilka dom är under Inom rimliga gränser.

Vad kommer den som är med i ditt verk få göra på scenen?

Det kan jag omöjligt svara på nu. Jag har inga färdiga modeller av verket utan jag arbetar alltid i nära samarbete med alla medverkande. Vi kommer succesivt arbeta oss fram till det slutgiltiga uttrycket. Det är en kreativ process utifrån olika koreografiska metoder.

Kan du beskriva hur du arbetar som koreograf - jag vet inte vad det innebär?

Koreografiskt arbete för mig handlar om ett sätt att se på världen. I mitt arbete som koreograf börjar jag med att definiera sammanhanget, temat, utgångspunkten, problemställningen, frågorna, utmaningen o s v innan jag överhuvudtaget kan skapa rörelse på golvet i en dansstudio.

Koreografiskt arbete kan vara så mycket olika saker och det förändras och utvecklas över tid och i varje projekt. Det är svårt att säga var koreografin börjar och slutar egentligen.

Jag vill få syn på sammanhang där koreografi kan uppstå eller redan existerar. Med det menar jag att jag i all den mylla av rörelser som redan omger oss försöker hitta något som jag vill fokusera på och som jag tycker är relevant och angeläget för fler. Jag plockar upp rörelsetendenser i vår samtid.

Den koreografiska processen handlar mycket om samtal med mina medarbetare och om text och analys . Det kan låta torrt men oftast är det väldigt roligt samtidigt. Jag försöker omsätta teori, praktik och dans på nya och kanske ovana sätt. Det är ibland ett hårt fysiskt arbete.

Jag tycker du använder så svåra ord - varför gör du det?

Alla områden har ju sina fackuttryck. Ibland vill jag förklara något komplext på ett precist sätt och då kan det uppfattas som att jag staplar ord på varandra. Det är bara för att vissa ord mer exakt beskriver det jag är ute efter. Det är inte menat att utestänga.

Kommer du själv vara med på scenen i verket?

Eventuellt. Det har jag inte bestämt ännu. Oftast är jag inte med på scenen i mina dansverk.

Vad har du för dansarbakgrund?

Jag började dansa bugg och foxtrott när jag gick i fyran. Från början var det obligatorisk undervisning i skolan. Jag tyckte det var kul och fortsatte med det på fritiden. I sexan började jag med jazzdans och slutade med sällskapsdansen. I högstadiet började jag med balett och samtida dans också. Det var en riktig kick. Efter högstadiet gick jag Estetiskt gymnasium med inriktning dans. Där blev jag intresserad av koreografi och kom fram till att jag ville bli koreograf på allvar. Jag sökte till Danshögskolans koreografutbildning och kom in där när jag var 20 år. Jag utbildade mig till koreograf under 3 år och har arbetat som frilansande koreograf sedan dess.

Var kommer dansverket att spelas?

Premiären äger rum i Göteborg på Pusterviksteatern. Vi kommer också att gästspela i Umeå på NorrlandsOperan och förmodligen på fler scener runt om i landet.

Till Om verket.

Tillbaka till Aktuellt.